周昌谷的水彩画写生小品
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采集侠
2018-06-12 01:20

□自乐斋主

 

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2015年底,北京一家拍卖公司进行艺术品网上拍卖,拍品中有两幅署名为周昌谷的水彩画,标价不高,引起了我的注意。我知道周昌谷是我国当代著名的中国画大家,对中国画的人物画创新有突出贡献,但却不知道他画过水彩画没有,于是便四处查找周昌谷的生平资料。

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资料显示,周昌谷(1929-1986)是浙江省乐清人。他出身于书香门第,祖父周莲波是当地颇有名望的医生,父亲周光裕长期从事教育工作,古文根底深厚,擅长诗文书法,也善画兰竹。周昌谷出生那年,乐清遭百年不遇旱灾,全县四十多万亩农田收获不到往年的一成。他父亲怀着对来年丰收的企盼,给他起了一个吉利的名字叫“昌谷”。

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周昌谷天资聪颖,受父辈影响,自幼喜爱绘画和文学,很小就曾临摹《芥子园画谱》和家中的藏画藏帖。1944年9月进入乐清县立师范学校学习,有较好的国画绘画基础,并喜欢用水彩写生。

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1948年,周昌谷考入杭州国立艺术专科学校(即浙江美术学院和中国美术学院的前身)绘画系学习西方绘画。在大学四年的系统学习中,他喜欢用印象派画风作画,也曾以水墨在宣纸上作人体写生,因此1953年毕业后又留校读国画系研究生。

由此看来,周昌谷不仅在乐清县立师范学校就进行过水彩写生,在浙江美术学院绘画系更是系统地学习过西画,因此有他署名的水彩画写生作品流传于世,不是不可能的。于是我用了不高的价钱将这两幅画收入囊中。

这两幅水彩画的内容都是江南水乡风景写生,一幅宽56厘米,高约29厘米,另一幅则是宽56厘米,高约38厘米。就水彩画写生作品而言,这应该算是比较大的幅面了。画面的右下角都署有“昌谷”两个字。

仔细品读和分析这两幅画,我认为它们可能是周昌谷上个世纪50年代初在浙江美术学院学习时的写生作品。因为,这两幅画的画纸已经明显发黄,色彩也不那么鲜艳,岁月的痕迹非常清楚、自然。另外,画的景色应该是周昌谷家乡附近的水乡,从绘画技巧上来看,作者已经掌握了水彩画的主要技法,用彩、用笔、用水都比较熟练、准确,构图也比较规范、稳重。特别是在第二幅画的背面也有画痕,显然是作者先在那一面作画,画了一阵觉得不理想,故废弃了原稿反过来重画了一幅。显然是周昌谷当时经济上不太宽裕,非常珍惜画纸。这也从一个侧面说明这两幅画是周昌谷学生时代的习作。

周昌谷在浙江美术学院绘画系毕业后,直接考入该校中国画系读研究生,进而得到黄宾虹、潘天寿、林风眠等名师指导,特别是得到时任院长潘天寿的直接关心、培养。据有的资料介绍,潘天寿曾对夫人何愔说:“解放后,我碰到有才华的学生,只有周昌谷一个人。”

周昌谷研究生毕业后就留在浙江美术学院任教。1955年,他的中国画作品《两个羊羔》参加第五届世界青年与学生和平友谊联欢节美术比赛,被评为一等奖,荣获金质奖章。他因而成为新中国第一位获得国际金奖的画家,当时年仅26岁。《两个羊羔》也被公认为是“浙派人物画”奠基之作。

周昌谷的艺术之路起点非常高,但后来的发展却非常崎岖、坎坷。

《两个羊羔》得奖后,周昌谷又到广西、云南等少数民族地区旅行写生,创作了许多反映边疆少数民族生活的作品,但其中的《傣人汲水》一画在1957年受到批判,并因此将周昌谷定为“右派”边缘人物,下放绍兴柯桥劳动多年,进行“思想改造”。

不过,周昌谷并未放弃艺术上的追求,他继续学习中国绘画的优秀传统,潜心研究八大山人、石涛、徐文长、吴昌硕等人作品,吸收西方印象派绘画的长处,追求诗、书、画、印相融的新境界。

当时担任浙江美术学院院长的潘天寿提出,可以把中国花鸟大写意的技法融入人物画创作之中,进行人物画创作上的创新。周昌谷和李震坚、方增先、顾生岳、宋忠元等五位中青年教师,会聚在潘天寿周围,决心将中国人物画的创新作为主攻方向。他们以中国绘画传统特有的“骨法用笔,墨分五彩”的表现形式,将人体结构与花鸟大写意的技法结合在一起,形成兼工带写的人物画风,赋予人物画以崭新的意趣。他们的作品,造型精确、传神,笔墨酣畅淋漓,画风清新朗润,既反映现实生活,又讲究中国画对意境的要求,引起社会广泛关注,被美术界称为浙派人物画。